1 畫風景的安野光雅
本書作者安野光雅1920年生於日本島根縣津和野町，現居住東京。安野光雅從師範學校畢業後，
一開始是在家鄉的小學學美術老師，1967年後才到東京，自1968年發表了第一本圖畫書
<不可思議的圖>後開始了插畫家創作生涯。安野光雅以畫風細膩寫實著稱，
他擅長運用想像力與好奇心，將藝術與科學融為一體，
創造出兼具知性與詩意、又充滿童趣的風格。曾獲日本及國際多項大獎肯定，
包括波隆納國際兒童圖書展設計大獎、國際安徒生大獎等，
是現今最受西方重視的日本繪本大師之一。
國際兒童書評議會(Intemational Board on Books for Young People,IBBY)
在1984年頒發「安徒生插畫大獎」給安野光雅時所下評語：
安野光雅在促進東西方的藝術交流與互相了解方面，扮演了日益重要的角色。
他的創作力富於傳奇性，卻能引起各國欣賞者普遍的共鳴和喜愛。
是一個具有 驚人才華的知性藝術家，
他的圖畫書不但十分優美，而且具有極高的科學概念。
2 「亞爾的吊橋」(梵谷，一八八八年作)。
在歐洲南部的阿爾與夫克之間的運河上，架了一座吊橋，
這種風景使梵谷回憶起袓國荷蘭，因此他經常畫這座橋。
以澄清的碧空為背景，畫出架構在水上的吊橋，在陰影上也塗上鮮豔的色彩。
此幅畫畫面呈現一片寧靜，寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實驗；
畫上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷彿是這些物體的第二層表皮。
從堤防上遠眺，天空向四周延展，水的面積相對的渺小，曳起橋在正午的陽光下左右相對，
橋上的人成了幾個影子，以及用白色調表現的日光等，都是印象派畫家的畫風的痕跡，
梵谷在這地方顯然深受影響。
3 大傑特島的星期日下午」(秀拉，一八八三~八六年作，油畫)
這幅是新印象派的一個範本，秀拉為了製作這幅巨作，花了兩年的時間，
四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。
這幅畫描寫的是巴黎附近阿尼埃爾的傑克島（或譯大傑特島、大碗島）
上一個晴朗的日子，遊人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。
有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。
前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，
顯現出午後的強烈的陽光，草地為黃綠色。
陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。
赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好像散發蒸氣一般的黃色。
色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。
畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，
連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。
此畫的整個創作過程約分四個步驟：以素描佈置明暗對比；以色彩寫生；
以寫生為基礎組織背景；以色點完成正稿。在畫面上一共有四十個人物，
每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。
它們好像彼此沒有關係地擺在一起，但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。
4 「阿尼塔爾的浴場」(秀拉，一八八三~八四年作，油畫)。
這是確立了以點彩為表現手法的畫家秀拉的第一部大作，
此作品描繪了在巴黎西部阿尼埃爾一帶塞納河裡享受沐浴之樂的人們。
當時二十五歲的秀拉探求出一種新的技法「點描法」，這種點彩技巧是將幾種原料並列，
但並非直接在調色板上調色，而是利用人的直覺經由大腦所轉換的多種顏色的基點，
在觀賞者眼中呈現出某種色彩。
在這幅畫中雖尚未確立此種點彩技巧，但堪稱為所謂新印象派宣言的歷史性作品。1884 年，
秀拉以《阿尼埃爾浴場》參加官方沙龍，被評選委員會定為落選作品。
遭到拒展後的秀拉決定舉辦獨立派沙龍展，
同年 6 月，秀拉展出了《阿尼埃爾浴場》，並得到了保羅•席涅克的讚賞。
《阿尼埃爾浴場》使用一種微小、一致的點狀筆觸為描繪的技巧。
雖然呈現的是印象主義的風景，但可由畫面的構成上，
看到更為嚴密的結構。在人物上則是如雕像般的莊嚴。
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