1.「拾穗」(米勒，一八五七年作，油畫)。
《拾穗》（Des glaneuses）是法國巴比松派畫家讓-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，
繪於1857年，目前則存放在巴黎的奧塞美術館中。
拾穗一詞淵源於舊約聖經路得記-路得與波阿斯的記載，路得在波阿斯田裏撿麥穗，
以供養她的婆婆拿俄米，指農民需讓貧苦人撿拾收割後遺留穗粒以求溫飽，
而該畫除了描繪3名農婦在金黃色麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽光、彎腰等細節，
另外呈現「英雄史詩般的崇高意境」。 畫面上三位年紀不同的女性，表現出勞動家庭的命運，
且畫面遠處可看到農地監督者坐於馬背上觀看，反映出當時資本主義產生的貧富差距。
畫面因遠方地平線處的教堂而流露出一股近似宗教情操的崇高性。
2.「貪吃的狗」(《伊索寓言》)
有一天，有一隻狗從屠夫那裡偷到一大塊肉。牠想過橋去找個安全的地方吃，
才不會有人來騷擾，當牠走到橋上，看見水中自己的影子，
以為那是另一隻狗，嘴裡啣著一塊更大的肉。
這隻貪吃的狗，決定要把另一隻狗的肉搶過來，便狠狠的撲向那隻狗。
誰知牠一跳下去，不旦水裡那隻狗不見了，原先咬在嘴裡的肉也被河水沖走了。
3.「牧羊女」(米勒，一八六三年作，油畫)
米勒從 1862 年開始構思這幅牧羊圖的創作。根據宋思爾（Alfred Sensier）的說法，
雖然米勒未曾向任何人提及此事，但是「這件作品全盤佔據了他的思維」。
《牧羊女與羊群》完成後在 1864 年的沙龍展公開展出，結果博得觀眾一致的好評，
這是米勒第一件「叫好又叫座」的作品，
展場上佳評如湧，「精緻優美」、「曠世傑作」等讚美之聲不絕於耳，
後來，法國名作家兼權威藝評家高帝耶（Théophile Gautier）也稱讚它是「一幅完美的畫」。
全畫洋溢著寧靜安祥的和諧之美。年輕的牧羊女（可能是米勒的女兒）站在羊群的前方，
戴著紅帽，披著羊毛短斗篷，低著頭正在打毛線。她獨自一人領著羊群，
站在蕭瑟、陰暗、單調、平坦的曠野中，一望無際的草原一直延伸到遠處天地相會的地平線。
這幅風景畫的準確及其淡淡愁緒令人擊節嘆賞。牧羊女身後的羊群聚攏在一起，
將夕陽餘暉反射成波濤起伏的光點。簡單的場景更能反映出畫家爐火純青的功力：
完美的構圖、巨細靡遺的細節（如牧羊女腳邊散布的小花），
我們再一次看到藍、紅、金黃色組成和諧完美的畫面。
米勒因為這幅畫而得獎，原本對米勒作品興趣缺缺的法國政府想要購畫卻遲了一步，
因為米勒已經答應要賣給保羅•特斯（Paul Tesse）。
《牧羊女與羊群》和大部分巴黎奧塞美術館珍藏的米勒作品一樣，
都是來自巴黎富商索夏爾（Alfred Chauchard）的遺贈。
4.要去探望生病奶奶的小紅帽(格林童話《小紅帽》)
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